¡Saludos, fanáticos de Dragon Ball ! Soy tu escritora por hoy, Noriyuki Enami.

Desde los albores de las figuras de Dragon Ball , muchos lanzamientos nuevos han ido acompañados de avances en modelado, coloreado y más, hasta el punto en que en estos días tenemos muchas opciones para elegir productos de figuras DB.

Hoy en día también hay muchas formas de adquirir figuras de tus guerreros favoritos. Puede comprarlos en tiendas de juguetes o incluso ganarlos en centros de juegos o mediante boletos de Ichiban Kuji al estilo de la lotería en tiendas de conveniencia, y la calidad siempre es excelente dondequiera que los vea.

Pero no podemos hablar de la historia de las figuras sin rendir homenaje a los escultores que crean los prototipos que luego se convierten en el producto final. Detrás de cada figura hay uno de estos artesanos profesionales que aportan su propia experiencia, pasión y estilo al proyecto, pero rara vez tienen la oportunidad de destacarse. Así que hoy invité a las leyendas de la escultura de Dragon Ball Hiroyuki Nakazawa y Ren Kato, al productor de figuras y colaborador habitual de los dos Norihiko Sakata, y al director creativo Yusuke Watanabe a una mesa redonda sobre su trabajo.

Siga leyendo para ver la entrevista completa, donde tuve la suerte de hacerles todo tipo de preguntas sobre su industria, como el trabajo invisible de esculpir, el proceso desde el diseño hasta la producción, y una mirada más cercana al género de figuras que posiblemente los cuatro han trabajado en la mayor cantidad a lo largo de sus respectivas carreras, cifras de premio para juegos de grúas e Ichiban Kuji.

El escultor de la "mano de Dios" y el escultor de la "velocidad de producción insondable"

--Sres. Sakata es un productor de figuras, el Sr. Watanabe es un director creativo y el Sr. Nakazawa y el Sr. Kato son escultores, por lo que todos trabajan en figuras de Dragon Ball , pero cada uno cumple diferentes roles. ¿Es justo decir eso?

Norihiko Sakata ("Sakata" en este documento):Mi campo es la planificación y el desarrollo de figuras de premio de juegos de grúas, lo que implica primero crear un concepto. Después de pensar qué tipo de figura deberíamos hacer, pido a un ilustrador profesional que dibuje el concepto de arte, que pasa a los titulares de los derechos, Toei Animation y Shueisha, para su aprobación, y luego a la fábrica para obtener un presupuesto. el costo de producción. Luego, después de todo eso, podemos pedirle un prototipo a un escultor y enviarle el arte conceptual. En pocas palabras, soy yo quien supervisa y gestiona todo el proceso, desde la planificación hasta la producción.

Yusuke Watanabe ("Watanabe" en este documento):Entro desde fuera como productor de las figuras. Principalmente, actúo como intermediario entre BANDAI SPIRITS y los escultores y gestiono cosas como el progreso, los plazos y el control de calidad. Trabajo junto con los escultores para hacer que las figuras sean lo más geniales posible brindándoles comentarios y sugerencias sobre el diseño, hasta los detalles más finos, como los ángulos de los brazos y el cuello, el cabello, etc. Luego, cuando obtenemos la luz verde del productor, el Sr. Sakata, me ocupo del coloreado y presento el prototipo final.

Hiroyuki Nakazawa ("Nakazawa" en este documento):Como escultor, recibo pedidos de productores como el Sr. Sakata y el Sr. Watanabe para crear prototipos de figuras, que luego se utilizan en la fábrica para ser producidos en masa. Mi especialidad es esculpir a mano, que es donde creas los prototipos físicamente a mano, y para eso uso principalmente arcilla de resina porque es fácil trabajar con ella y agregarle detalles al esculpir a mano.

Llevo alrededor de 40 años trabajando con figuras si se incluye mi tiempo como aficionado, y alrededor de 20 años contando desde que me convertí en escultor de figuras profesional. Todo comenzó con mi primer trabajo de Dragon Ball de Kaiyodo*.

*Kaiyodo es una empresa de producción de modelos con sede en Kadoma, Prefectura de Osaka, conocida por su tecnología de modelado líder en el mundo.

Ren Kato ("Kato" en este documento):En cuanto a mí, solía ser un escultor a mano como el Sr. Nakazawa, pero cambié a digital hace unos cinco años. Así que ahora creo modelos CG y luego envío esos datos a una impresora 3D para imprimirlos. De hecho, también solía ser escultor para Kaiyodo, y mi figura debut fue de hecho una figura de Dragon Ball .

--Sres. Nakazawa y el Sr. Kato han estado involucrados en casi todas las figuras de Dragon Ball que han salido de BANDAI SPIRITS, ¿verdad?

Sakata:Estos dos son absolutamente esenciales para nuestro trabajo, sí. Son tan... buenos. ¡Y también funcionan increíblemente rápido!

Watanabe:Recuerdo una vez que le pedimos una gran cantidad de prototipos al Sr. Kato, pero antes de que nos diéramos cuenta, todos estaban siendo entregados a BANDAI SPIRITS. ¡Realmente desconcertó al Sr. Sakata! Él estaba como, "Esto no puede ser posible... ¿Cómo es que es tan rápido?" (risas)

Sakata:Sé que el Sr. Kato tiene varias personas trabajando con él en sus proyectos, pero aun considerando eso, sigue siendo unas tres veces más rápido que otras empresas. Si algo debería tomar normalmente tres meses, lo pone en nuestras manos después de uno. Debe estar usando Kaio-ken o algo así para trabajar tan rápido. Sin embargo, aconsejaría a otras empresas o a cualquier escultor en ascenso que no establezca ese tipo de estándar para usted. El Sr. Kato está en otro nivel.

--Sres. Kato, ¿cómo es que eres capaz de trabajar tan rápido?

Kato:Yo mismo no estoy seguro, de verdad. Me dan trabajos y yo solo los hago. Ni siquiera sabía que mi trabajo se consideraba rápido hasta que el Sr. Watanabe y el Sr. Sakata me lo dijeron.

Sakata:Por otro lado, el Sr. Nakazawa es como el dios de la escultura a mano. No creo que haya nadie más que pueda igualar su calidad y velocidad cuando se trata de trabajar a mano. Sus dioramas son increíbles también. La forma en que es capaz de tomar una imagen 2D y convertirla en una escena 3D completa, es probablemente el mejor de Japón. Normalmente, cuando intentas convertir una escena 2D en 3D, hay ciertas partes del modelado que se verán poco naturales, pero cuando el Sr. Nakazawa lo hace, el resultado siempre está perfectamente equilibrado y es simplemente hermoso de ver.

Nakazawa:Eres muy amable. Pero creo que desde mi propia perspectiva, al igual que en el mundo de Dragon Ball, siempre hay alguien mejor por ahí. (risas)

¿Qué separa a "Figuras" y "Figuras de Dragon Ball "?

—— Ambos son tan modestos. Sin embargo, creo que esa es una de las marcas de un profesional. Por cierto, ¿qué es lo que más cuidan ustedes dos cuando crean sus prototipos para las figuras de Dragon Ball ?

Nakazawa:Siempre tengo cuidado de no hacerlos demasiado realistas. Hay algunas partes del diseño de anime y manga donde intencionalmente renuncian al realismo en aras del impulso y hacer que se vea genial, por lo que algunas partes de las figuras que hago, como los músculos o la forma en que la ropa se ondula, por ejemplo, son muy diferentes. a cómo deberían verse si fueran "reales". Creo que una de las marcas de un buen escultor es ser capaz de hacer que un diseño poco realista parezca natural cuando la gente lo ve en 3D. Al igual que con el arte occidental en comparación con el ukiyo-e, parte del atractivo del manga japonés es que no es realista, por lo que siempre tengo cuidado de no perder ese aspecto del atractivo del medio cuando lo transfiero a una figura.

Kato:Me siento más o menos igual que el Sr. Nakazawa.Si no tienes cuidado, el diseño termina pareciendo demasiado realista, por lo que debes recordar que estás creando algo para los fanáticos del anime.Luego, todo se reduce a si puedes hacerlo funcionar en 3D.

Watanabe:Sin embargo, debo decir que no importa cuánto intente emular el sentido de acción y movimiento de los juegos y el anime, no puede hacer una figura de Dragon Ball que se parezca a "Dragon Ball" a menos que sea muy familiarizado con el trabajo original de Akira Toriyama.

Nakazawa:Estás absolutamente en lo correcto.

Watanabe:Por ejemplo, si miras de cerca las botas de Goku en el manga, verás que el talón a menudo se curva un poco hacia adentro. Para un modelo realista, los tacones sobresaldrían más, pero están intencionalmente dibujados de manera diferente en el manga. Creo que ese es el tipo de detalle muy fino que tienes que conocer y recrear en figuras si realmente quieres que el producto final se sienta como Dragon Ball.

Nakazawa:Creo que la razón por la que Toriyama dibuja las botas de esa manera es porqueagrega algo al equilibrio general de la imagen. Realmente no puedes dar nada por sentado cuando miras el arte original. Sin embargo, me gusta encontrar ese tipo de cosas y ponerlas en las cifras. creo que soy elescultor de figuras número uno en el mundo cuando se trata de escudriñar de cerca la obra de arte de Toriyama. (risas)

La asombrosa evolución de las cifras a través de prueba y error

——En estos días, puedes encontrar figuras de Dragon Ball en una gran cantidad de lugares, incluidos juegos de grúas en centros de juegos, tiendas de conveniencia y más. ¿Cuántos tipos diferentes de figuras hay disponibles en este momento?

Sakata:Para ser honesto, ni siquiera me conozco.

En nuestra empresa, tenemos divisiones separadas para hacer modelos de plástico que puedes comprar en jugueterías, figuras posables, figuras no posables, figuras que puedes conseguir a través de Ichiban Kuji en tiendas de conveniencia o que vienen con dulces, figuras que puedes obtener como premios en centros de juego, así como figuras para Gashapon , etc.

—— ¿Diría que las figuras que se fabrican ahora son de mayor calidad en comparación con las de hace mucho tiempo?

Sakata:Con seguridad. Después de todo, las primeras figuras de Dragon Ball se lanzaron hace más de 35 años. Creo que la tecnología y las herramientas a nuestra disposición han avanzado a pasos agigantados.

--Estoy de acuerdo. Incluso como un simple consumidor, hay muchas ocasiones en las que pienso: "Esto es mucho más refinado de lo que solía ser". ¿Qué dirías que condujo específicamente a todo este progreso?

Sakata:En los años 80, cuando las figuras de Dragon Ball se hicieron por primera vez, los creadores en ese momento intentaban diferentes cosas con pintura, deformación, etc. en una especie de estilo de "ensayo y error".

Esta es solo mi propia conjetura, pero creo que Dragon Ball era muy difícil de trabajar para los escultores en ese entonces. Tome los músculos de los personajes, por ejemplo. A diferencia de otros animes y manga de la época, son muy robustos y angulosos.Incluso el cabello puntiagudo de Goku es algo que puedo ver como un verdadero desafío para los escultores en esos días.

Nakazawa:Así es. El cabello de Yajirobe en particular fue extremadamente difícil para mí.

Sakata:Gracias al ensayo y error acumulativo de nuestros predecesores, las figuras a todo color se habían generalizado mucho más en los años 90, pero todavía no había figuras que pudieran capturar el aspecto de cosas como los músculos y el cabello tal como aparecen en la manga y anime. Sin embargo, personalmente me encantan las figuras de esa época. Realmente se puede decir que están hechos a mano a partir de sus diseños.

Pero creo que cuando llegas a la década de 2000, la calidad aumenta. Me uní a la empresa en 2002 y, para entonces, era mucho más fácil obtener la aprobación de los titulares de los derechos, por lo que estábamos fabricando una gran cantidad de productos. Gracias a eso, la cantidad de personas involucradas en la producción y el conocimiento colectivo y la experiencia que nos rodeaba también crecían.

——Las figuras que se hacían para ser premios todavía no estaban del todo bien en términos de calidad y cantidad, ¿verdad?

Sakata:Así es. Me pusieron en el departamento de premio desde el principio, así que pasé mi tiempo reuniéndome con tantos escultores como pude y teniendo muchas conversaciones sobre qué tipo de figuras quería hacer con ellos. Apenas pasé tiempo en la oficina hasta alrededor de mi séptimo año en la empresa; estaba demasiado ocupado corriendo y discutiendo con los escultores.

En algún momento durante ese tiempo, realmente comenzamos a concentrarnos en cuál era la forma correcta de hacer las cosas, sin duda debido a los increíbles escultores como el Sr. Nakazawa con los que nos conectamos, y fue entonces cuando la calidad de las figuras premio realmente se disparó.

Al mismo tiempo, la tecnología de producción en las fábricas que usábamos también estaba avanzando, y el hecho de que pudieran hacer mucho más con las figuras en términos de expresión y detalle tuvo una gran influencia.

—— Más recientemente, comenzaron a realizar eventos especiales para presentar escultores, como "Model Tenkaichi Budokai" y "Model Kings Ultimate Showdown", donde ponían a prueba sus habilidades de escultura entre sí.

Sakata:Realmente no podríamos hacer nada sin los escultores, así que queríamos mostrarle al mundo lo maravillosos que son en realidad, así como también, posiblemente, descubrir algunos nuevos creadores talentosos en el campo para promover el avance de la industria.

——¿Vas a seguir buscando más grandes escultores en el futuro?

Sakata:Siempre. Y en este momento, todo es digital, por lo que existe la posibilidad de trabajar con escultores de cualquier país o región de la Tierra, no solo de Japón. Quiero conocer creadores de todo el mundo. Realmente me encanta ver las figuras de Dragon Ball que están haciendo los creadores extranjeros; puedes sentir la pasión que irradian de ellas.

Y creo que tendré problemas en la oficina por decir esto, pero...

--¡Digas!

Sakata:En este momento, solo Bandai está produciendo figuras de Dragon Ball , pero creo que sería bueno que dejáramos que todo tipo de empresas y creadores intentaran hacerlas también. Entonces podríamos hacer algo como reunir a todos los involucrados en la creación de figuras una vez cada cuatro años y tener una competencia para crear la figura definitiva de Goku o algo así. Creo que hacer cosas así elevaría el listón en toda la industria.

—— Eso suena como una gran idea.

Sakata:Creo que veríamos algunas creaciones bastante impresionantes si pudiéramos hacer eso.

Haciendo la serie de figuras de Dragon Ball por excelencia

—— ¿Hay algún tipo específico de figura que a alguno de ustedes le gustaría crear personalmente?

Kato:Quiero hacer una figura de Yamcha de cuando era un bandido al comienzo del manga. Realmente me gusta el tono agradable del manga en ese entonces, así que disfrutaría hacer algo de esa época.

Watanabe:Creo que me gustaría hacer algo que nadie haya visto nunca ni en el manga ni en el anime. Por ejemplo, algo como Vegeta con su poder de God of Destruction y Ultra Instinct Goku posando como si estuvieran a punto de enfrentarse cara a cara en la batalla.

Nakazawa:No sé cuántos años me quedan en la industria, pero antes de jubilarme, me gustaría hacer dos o tres dioramas más. Algo que se centre en el entorno y el entorno o en los vehículos y los mecanismos en lugar de en los personajes. De lo contrario, quiero intentar hacer algo con tela real para la ropa o vidrio real para los lentes de las gafas, algo así donde todo se trata de los materiales. Sin embargo, probablemente sería bastante caro, por lo que es posible que deba ser un producto hecho a pedido.

—— ¡Ustedes tres tienen ideas tan geniales y diferentes! Me encantaría verlos a todos cobrar vida. ¿Qué hay de usted, Sr. Sakata?

Sakata:Dragon Ball es en realidad un recién llegado a la industria de las figuras, por lo que su historia no es muy larga en ese sentido. Hay muchas líneas diferentes de figuras disponibles hoy en día, pero siento que todavía no hay nada que la gente vea como la serie "básica" que todos coleccionan.

Por ejemplo, Gundam tiene Gunpla, que es simplemente el último producto de Gundam, ¿verdad? Quiero crear una serie que sea universalmente amada y recopilada con el mismo tipo de seguimiento a largo plazo que Gunpla pero para Dragon Ball.

¡Los escultores Sr. Nakazawa y Sr. Kato junto con el Sr. Watanabe crearán una figura especial el día 1 de DRAGON BALL Games Battle Hour 2022 el 19 de febrero JST!

¡Sintonízate para ver el detrás de escena de su creación!

Chequeaquísi quieres ver maestros escultores en su elemento!

Entrevista, Artículo: Noriyuki Enami (Yajirobe)
Fotografía: Nanako Ono