24.07.2026

La nueva línea STARTune de la marca Figuarts ZERO presenta figuras estilo estatua que capturan a la perfección el encanto de cada personaje y el mundo que habita. Esta marca busca mantener la alta calidad y la meticulosa atención al detalle que caracterizan a Figuarts ZERO en el esculpido, la pintura y la creación de mundos, para que los fans puedan comenzar una nueva colección fácilmente y a un precio accesible.
La primera figura de Dragon Ball en esta serie es Figuarts ZERO [STARTune] Goku -Entrando en el campo de batalla-, ¡y ya está disponible para reservar! El equipo responsable de esta increíble figura tiene una gran experiencia en escultura y ha participado en la creación de numerosas figuras de Dragon Ball .

¿Esta nueva figura está a la altura de los estándares de Figuarts ZERO? Tuvimos la oportunidad de hablar con el equipo de escultores para comprobar si conserva la calidad que caracteriza a Figuarts ZERO y de observar de cerca una de las figuras de muestra pintadas.
¡Te mostramos el proceso creativo detrás de escena para que veas cómo estos escultores veteranos brillaron con luz propia al crear la base del diorama, así como todos los aspectos llamativos del diseño de la figura!

Escultor: Hiroyuki Nakazawa (ESTUDIO-REN)
Este veterano cuenta con más de 20 años de experiencia diseñando prototipos de figuras para Dragon Ball. En los últimos años, ha ido transformando la producción, pasando del esculpido tradicional a mano al esculpido digital mediante gráficos por computadora (CG).

Director creativo: Yusuke Watanabe (WATANABOX)
Como director creativo, coordina a las distintas empresas involucradas en el proyecto y a los escultores, asegurando el cumplimiento de los plazos y el mantenimiento de la calidad. No solo brinda apoyo al proyecto, sino que también es un escultor activo. Él y su aprendiz fueron los responsables de la pintura de esta figura.
Escultor: Ren Kato (ESTUDIO-REN)
Ren Kato es representante de STUDIO-REN, la empresa a la que pertenece Nakazawa, compuesta por varios miembros que trabajan en colaboración, dividiendo el trabajo entre ellos. Kato se encargó de perfeccionar los datos generados por ordenador de esta figura, crear los detalles más sutiles y renderizar el modelo.

Estas son algunas de las figuras Figuarts ZERO en las que este mismo equipo ha trabajado en los últimos años. ¡Incluso han creado algunos artículos no articulados para la serie SHFiguarts, conocida por su concepto de figuras articuladas!

Kato es un escultor que desempeñó un papel fundamental en la creación de esta figura. Lamentablemente, no pudo participar en esta entrevista debido a problemas de agenda, por lo que compartiremos sus comentarios de una entrevista posterior.

—Cuando te pidieron que crearas una figura para STARTune, ¿qué te solicitó BANDAI SPIRITS ?
Watanabe: Mi primer contacto fue el jefe de proyecto. Me explicó que querían lanzar una nueva serie de figuras. Premium Bandai vendía figuras a precios más altos, mientras que estas se venderían por menos de 10 000 yenes. Si bien el costo era un factor importante, también intentamos no limitarnos demasiado por él y, en cambio, nos centramos en crear la mejor figura posible dentro de esas limitaciones.
—¿Podrías contarnos cómo fue el proceso desde que aceptaste la solicitud hasta que terminaste el modelo CG?
Watanabe: Primero recibimos un borrador del diseño de la figura de BANDAI SPIRITS. Usamos ese diseño como referencia y hablamos con el jefe de proyecto sobre lo que buscaban. Una vez que llegamos a un acuerdo, Nakazawa, Kato y yo discutimos cómo queríamos que luciera la figura final.
Nakazawa: A continuación, creé un modelo CG basado en lo que habíamos comentado. Empecé modelando a Goku, luego construí la base del diorama, ajustando el equilibrio general y teniendo en cuenta tanto la composición como el coste.
[Comentarios de Kato]
—¿Podrías contarnos brevemente cómo fue tu flujo de trabajo después de recibir los datos de Nakazawa?
Kato: Primero creé los datos del modelo preliminar y luego se los envié a Nakazawa para que los terminara. También me encargué de separar el modelo en diferentes partes, imprimirlas y perfeccionar las piezas impresas del diseño, una vez que el equipo supervisor las aprobó. Dado que varias personas participaron en esta etapa del proceso, también me encargué de la coordinación.
—¿El equipo de escultura añadió alguna parte al borrador original?
Watanabe: En realidad, la pared del barco en la parte posterior de la base del diorama no formaba parte del borrador original. Nos entusiasmamos bastante al hablar de la figura y terminamos añadiéndola (risas).
Nakazawa: Añadimos cosas porque sentíamos que a la figura le faltaba algo, ¿no? Ni siquiera teníamos pensado hacer un asiento de cabina (risas).

¡Hay un asiento en la cabina!
Watanabe: Creo que todas esas idas y venidas que tuvimos nos entusiasmaron mucho y ayudaron a convertir esto en una cifra increíble. Por supuesto, como mencioné antes, no podíamos ignorar por completo el coste, así que seguimos trabajando en ello mientras consultábamos con el jefe de proyecto en todo momento.
Nakazawa: También es muy fácil omitir o reducir elementos al trabajar digitalmente. Es demasiado complicado añadir algo que ya se ha eliminado o recortado al trabajar a mano, como solía hacer, así que ni siquiera lo consideré. Pero esta vez, pude construir primero la pared de la nave espacial con forma de huevo, y luego recortar y añadir partes hasta quedar satisfecho con la composición. Poder conservar los datos de las partes que recorté y perfeccionar la figura me hizo darme cuenta, una vez más, de las ventajas de trabajar digitalmente.

La pared y la entrada de la nave espacial,
creada recortando secciones manteniendo su forma de huevo.
—La base del diorama realmente le da a la figura una sensación de profundidad a pesar de su tamaño. ¿Utilizaste alguna técnica especial para crear esa sensación de perspectiva?
Nakazawa: Utilicé las líneas de las baldosas del suelo que dibujé por intuición como sustituto de una cuadrícula de perspectiva (líneas guía para mantener una escala consistente) y distorsioné el asiento y las paredes de la cabina para que coincidieran con esa perspectiva. Usar técnicas de perspectiva con demasiada precisión tiende a hacer que las cosas parezcan demasiado rígidas o aburridas. Las imágenes con un poco de distorsión se ven más naturales debido a cómo el ojo humano procesa la información. No creo que Akira Toriyama usara reglas de perspectiva al dibujar su manga, así que cuando creé esta figura, me dejé guiar por mi instinto para ser fiel al original.
[Comentarios de Kato]
—¿Podrías hablarnos de las partes que creaste con la base del diorama (nos dijeron que es un generador de gravedad) y de tu impresión al verlo en forma de figura?
Kato: Me pareció bastante grande (ríe). Suele haber una diferencia entre cómo se ven estas cosas cuando se renderizan y cuando se imprimen, pero esta vez no noté mucha diferencia.

—Pasemos ahora a Goku, ¿podrías contarnos en qué te centraste al esculpirlo?
Nakazawa: Recuerdo que en lo que más trabajo invertí fue en el mechón de pelo más grande y distintivo. Le di forma a propósito para que sobresaliera como un pico, pero también tuve que tener cuidado, ya que la dirección de algunos mechones era opuesta a la del peinado habitual de Goku.

El gran mechón de pelo de Goku suele sobresalir hacia la izquierda.
pero aquí sobresale hacia la derecha.
Nakazawa: Más allá de eso, simplemente me propuse recrear fielmente las escenas que usé como referencia. Algunas partes no se traducirían bien a figuras si intentara recrearlas a la perfección tal como aparecen en la serie, así que primero las recreé fielmente y luego hice pequeños ajustes.
Watanabe: Hablando de eso, cuando el equipo supervisor nos dio instrucciones de hacer el símbolo en la espalda del uniforme de Goku como un círculo perfecto, me opuse. Aunque en la serie se representa como un círculo perfecto, las líneas dibujadas a mano tienen sutiles distorsiones. Si lo íbamos a convertir en una figura, el símbolo debería ser ovalado, ya que la tela se estira ligeramente por los músculos de la espalda de Goku. Expliqué este razonamiento como escultor de prototipos y logré llegar a un acuerdo con el que todos estuvimos de acuerdo.

El símbolo en la espalda de Goku
—¿Existen diferencias en el proceso de producción entre las figuras que vienen con una base de diorama y las que son independientes?
Watanabe: Las bases de los dioramas suelen ser curvas para crear una sensación de profundidad, y este caso no fue la excepción. Por eso, tuve cuidado de ajustar los puntos de unión entre la base y el personaje. Puede parecer obvio, pero me da la impresión de que no faltan productos con los pies de los personajes flotando en el aire.
Nakazawa: Como hicimos que Goku estuviera al ras del suelo curvo, no está perfectamente recto. Tuve que hacer algunos retoques para que la figura se viera bien. No le dediqué mucho tiempo a los ajustes (ríe), pero creo que logré que se viera relativamente fluido, intuitivo y natural.

Los pies de Goku están firmemente plantados en el suelo.
[Comentarios de Kato]
—Tengo entendido que Nakazawa te pidió que ajustaras los hombros y la cintura de Goku. ¿Podrías contarnos en qué te centraste al evaluar la figura, como la fidelidad a la serie, la coherencia de los datos y el equilibrio general?
Kato: Se trata de una viñeta con sensación de profundidad, así que tuve cuidado al aplicar la perspectiva, asegurándome de que la figura siguiera pareciendo natural, que coincidiera con el aspecto general de la ilustración original y que las partes que no son visibles en la ilustración se mantuvieran coherentes.
—Para concluir, ¿podrías compartir un mensaje para todos los fans que esperan con ansias este artículo?
Watanabe: Me parece impresionante la atención que se le ha prestado al color y al degradado de la base, teniendo en cuenta su precio. Creo que los fans de la serie Figuarts ZERO quedarán muy satisfechos con el resultado final.
Nakazawa: Aunque la serie es más asequible que nunca, como escultor de prototipos, mi política siempre ha sido, y sigue siendo, crear obras de alta calidad independientemente del precio de venta. A veces pienso: "¡Todos deberían ahorrar para comprar una!" (ríe). Dicho esto, es un verdadero placer ver que más gente tiene la oportunidad de conseguir una de estas piezas. ¡Espero que a todos les guste esta figura con la base del diorama cuando decidan comprarla!
[Comentarios de Kato]
—¿Podemos enviar un mensaje a los aficionados?
Kato: No solo el personaje ha sido creado con meticuloso detalle, sino también la base. Por eso, espero que quienes lo adquieran se tomen un momento para examinar cada aspecto con detenimiento. También espero que todos disfruten de la viñeta del modelo en perspectiva, bellamente renderizada por Nakazawa.

De los creadores de numerosas figuras anteriores, Figuarts ZERO [STARTune] Goku -Stepping Onto the Battlefield- es la primera entrega de una nueva colección, ¡manteniendo la alta calidad que caracteriza a la serie! Para más detalles e información sobre la preventa, visita el sitio web oficial de TAMASHII NATIONS .
https://tamashiiweb.com/item/15909/
Este sitio web contiene textos traducidos con traductor automático. Es posible que algunas palabras o expresiones sean difíciles de comprender.